Para la definición de Catálogo, Presentación y Definiciones es una Obra Artística porque la representatividad que narra es sobre un suceso Sociohistórico con carácter Internacional, es reciente -Año 1.982- y el Constructorplasmador de la Obra es un Jóven Artista que en ese Año apenas quería empezar a caminar solo.
Todo es actual, crítico y contemporáneo, y por éso es, también, una Escultura Moderna.
Esta Ciudad está empezando a cuidar sus Patrimonios Sociohistóricos Tradicionales -tiene 177 Años desde su Fundación- y como cosas buenas de ahora, además, está, comenzando a crear el Patrimonio Sociohistórico y Sociocultural actual; o séa que son cosas que tienen la Mención, el Reconocimiento, su Creación y Valoración Extraordinaria, todo hoy mismo.
Ello significa que son Creaciones y Valoraciones que no tienen que durar cién o más de cincuenta Años para ser elegidas y consideradas Patrimonios Trascendentes.
Todo es ahora y en esta actualidad donde el Escultor Enrique Alejandro Cantarutti dejó Plasmado el Homenaje que Ciudad de La Paz le brinda a los Hombres que combatieron en la Guerra de Malvinas, desacuerdos y desconocimientos entre Argentina e Inglaterra.
La Obra Artística está Realizada pero recién estará Emplazada para el Año 2.013 porque es una decisión que tendrá la Agrupación Combatientes de Malvinas, de La Paz.
Yendo directamente a la Conversación y Diálogo, este Jóven Escultor Santafesino, que tiene su Taller en Calle Avellaneda 3.711 (Avellaneda y Maipú) y cerca de uno de los Laterales de Estación Belgrano, reconociéndose además su Taller dado que en la Puerta puso su Escultura que son dos Humanoides que están, uno trepando y el otro subiendo para representar el "ciclo de la vida"
-Enrique Alejandro Cantarutti:
Bueno, voy a comentar un poco como fué este Proyecto, como comenzó la Idéa y como se Gestó.
Esto arrancó hacia finalización de el Año 2.010 y comienzo de el Año 2.011 con una Propuesta que me acercó la Señora Rasa Niemiz de Yaller junto a la Agrupación "Caídos en Malvinas" y, primeramente, había tenido contacto con Alejandro Contini que es otro Artista Plástico de Santa Fé pero que no está únicamente con Escultura sino que Pinta y Dibuja, también. Es más amplio.
Yó, prácticamente y exclusivamente me dedico a la Escultura. Entonces, como había salido, así, la Idéa de el Proyecto luego de que El Presentara la Idéa, un Boceto, el Interés, la Fundamentación, todo lo requerido; y que después El no pudiera hacerse cargo de la Construcción y Realización de el Monumento se pone en contacto conmigo pués fuimos colegas en la misma Escuela de Bellas Artes: la Escuela Mantovani de Santa Fé. Después, El se Recibió y Yó dejé la Escuela, dejamos de tener contacto hasta que Nos volvimos a encontrar.
Entonces, nuevamente Nos hallamos en contacto y el sabía como estaba Trabajando Yó, de Mís Realizaciones y Trabajos para afuera, que aplico la magnitud y utilizo la chatarra, para decirme: mirá está este Proyecto terminado y realizado en toda su Presentación de escala reducida, fíjate si te es interesante, si puedes llevarlo a cabo; o séa es más o menos lo tuyo por eso Yó te delego.
Así, se iniciaron las relaciones con la Señora Rosa Niemiz de Yaller, la Gente de la Agrupación y Responsables de Municipalidad de Ciudad de La Paz con quienes empezamos las Tratativas.
Tomé el Proyecto manteniendo la Idéa Inicial. El boceto es una cosa cuando se Trabaja en barro y es otra cosa cuando está preparado directamente en metal, ahí puedes verlo...
-Si, si...
-Enrique Alejandro Cantarutti:
Para que luego cuentes a la Gente como es...
-Está bien... y tiene un tamaño de Troféo...
-Enrique Alejandro Cantarutti:
Exactamente y es en Escala.
No es lo mismo manipular un barro que un metal. La cuestión es que el metal tiene rigidez, tiene toda su materialidad y es complicado...
-El tiempo de manipulación, de procedimientos de trabajo es mucho mayor...
-Enrique Alejandro Cantarutti:
Si. Es mucho mayor y lleva mucho más desgaste físico como de herramientas. Esto es un Trabajo como de Oficio pero Elaborado con un Concepto Abstracto.
Presento el Boceto, se retoman las Iniciativas con las Fechas para los Tiempos de Ejecución, los insumos y las herramientas necesarias...
-¿Y está bien con los tiempos de Ejecución o están con modificaciones?
Si tuvimos un pequeño percance pero como siempre tenemos que saber adaptarnos con los Medios y las Circunstancias pero tiene que seguirse en "pié de batalla" como es en todo Oficio, es decir encontrar la solución para generar el fín.
Son percances que para este caso no son dificultades muy profundas porque son disposiciones de herramientas que simplemente me hubieran dado la Capacidad para Trabajar mucho más cómodo pero, no obstante, con las herramientas que tengo puedo hacerlo igual, solo que demanda un poquito más de tiempo.
-Claro...
Bueno, se partió con la Idéa de utilizar chatarra debido a las "vinculaciones de finalidad social" con la Comunidad, o séa es la Idéa de involucrar a Ella y como es involucrada desde cierto lugar, desde una forma Directa o Indirecta...
-Enrique Alejandro Cantarutti:
-Con el Trabajo...
-Enrique Alejandro Cantarutti.
¡Con el Trabajo! ¡Y sin el Trabajo! (En todo momento*)
Pero es significado con muchas cosas: con la Obra de Arte, con que haya Criterios de Realización, con que tenga un acento de la Comunidad Autóctona de la Localidad. Aquí es La Paz y los Paceños.
Por ende optamos por Trabajar con la chatarra.
Yó Trabajo con ésto porque es Mí Medio de Producción aparte de que estoy abocado con ella por razones de Concepto y Artísticas para contener "Mí Refute" en la Obra Artística.
Las relaciones venidas de las Gestiones, se justifica con que este Monumento séa Representativo de los Paceños; entonces pensamos que es mejor "tomar ese desperdicio, ese desuso, esa chatarra"...
-Ese sobrante, también...
-Enrique Alejandro Cantarutti.
Como materia prima autóctona de el Lugar y extraída de la misma Ciudad; vale decir que puede ser pedazos de vehículos, retazos de chapas, o un montón de cosas que un Paceño tiró en ese Lugar. Después, ahora, Nosotros hemos ido y seleccionamos la "materia" porque no es que te tráen un puñado y todo va como si te dijesen: tomá y hacelo con ésto.
Sino que tenés que ir hasta allí donde está la chatarra desechada y ver criteriosamente.
Nosotros coordinamos con esas ponderaciones y realizamos la selección de materia.
-¿Qué entra en la Selección?
-Enrique Alejandro Cantarutti.
Se ve las medidas -espesor de las chapas- la estructura interna que vas a tener, los elementos con los que se va a Trabajar.
Por ejemplo, si se va a Trabajar con chapa tiene que ser con espesor superior a 1 o 2 milímetros porque acá estoy Trabajando con máquina trifásica, cuya situación demanda la utilización de materia gruesa para que séa resistente... ¿qué más podría decirte?
-La exposición a el Medio Ambiente
-Enrique Alejandro Cantarutti.
Si es cierto. Pero la consideración está en encontrar la permitibilidad de la materia para su flexibilidad y manipulación. Una chapa de 3 milímetros no es lo mismo que una chapa de 2 milímetros o fracción para aplicar doblados.
Un milímetro-cinco comparado con un milímetro-cuatro es una diferencia muy constable cuando hay que hacer una dobladura y ésto es muy sabido por los herreros.
Entonces, se consigue la chatarra, es traída a el Taller Municipal que es el Medio Ambiente que Yó requerí para realizar la Obra porque Me propuse hacerla aquí y no en Mí Taller que tiene todas Mís particularidades instrumentales y herramentales, sin embargo he venido para acá no trayendo tadas esas particularidades y con Mís tiempos sino que estoy, aquí mismo, desarrollándola en su propio Lugar, rodeándome con su gente, caminando por sus Calles y alimentándome de la esencia ya que es lo que son los Paceños.
Como buena expresión es para tomar más Identidad y ponerle más Identidad a la Obra. Por lo tanto, se Concibe a ésta mientras se consigue generar algo propio y hecho acá.
O séa, que ésto no es comprado, es decir voy y compro una réplica de un Busto hecho por otro Artísta, voy coloco éso y ya está el Trabajo requerido. No, el Acto no es la "colocación" sino que el Acto va mucho más allá y aquí se origina la "cuestión" en donde se involucra "lo Artístico" pués el Concepto va mucho más que la Imágen, va mucho más que el Objeto mismo que para esta especificidad es la Obra misma.
La Obra trasciende con otros Criterios y se involucra con la Sociedad desde distintas formas porque la chatarra no tiene nombre, nadie firma eso que tira sino que sencillamente se reconocerá, alguien puede decir "mirá ésto es un fragmento de..." o decir "ésto es parte de..." y así queda generada la Identidad y las Interrelaciones de la Obra con los Ciudadanos: la Gente que pasa a través de la Calle como un Letrado, hasta un Profesional, o simplemente, un Trabajador común.
-O un Comerciante...
-Precisamente. Por ahí alguien dice ¡uh, Obra de Arte! y Obra de Arte dentro de un Muséo Me parece que es una Etapa y Períodos que está -ya está- pertenece a una "elite" y no todo el mundo puede acceder a un Muséo aunque séa Público y todo, porque nadie tiene los tiempos y estados ideales (la Gente Común o mayorías totales es su noción y referencia*)
Culturalmente cuando una Obra de Arte vive en un Espacio Público y convive con la Sociedad y Comunidad circundante (que si o si encontrará y mirará la Realización*) la Obra queda incorporada en la gente sucediendo que algo ya queda en el conocimiento de todos (y con todos*)
Ese es el acercamiento de el Arte y el Ente Común: con la gente, con la persona, con el Ciudadano que vive, existe, Trabaja y Paga sus Impuestos pero que realmente no tiene "el Gozo, ni los Tiempos" para el "Disfrute" de que es lo Sublime (Enaltecimiento, Engrandecimiento, Grandeza, Altitud, otras Valoraciones y Gratitud. También Adquisiciones*) de el Arte.
Con todo ello, vamos a tener que este Acto Social involucra mucho, genera muchas trascendencias (Socioidentitarias*) y personalmente Mí forma de Trabajo es éso: generar por medio de Mí Obra de Arte el acercamiento de gente común hacia lo que es uno de los Criterios de el Arte.
Aunque, no estoy diciéndote que ésto es por si, solamente, el Arte.
Como Arte hay variedades de cosas en todos Lados que han mutado infinitivamente pero Yo sigo sosteniendo este Criterio que es un Modo de Oficio como consecuencia de que acá se ven Trabajos de Herrería, que realmente es Responsabilidad de Forma y de Como se Trabaja dados por el conocimiento que se tiene de las utilizaciones y aplicaciones de las herramientas que son amoladoras, cepilladoras, soldadoras y entonces eso genera el acercamiento (a el Arte*) para la persona de Oficio que a veces dice "yo se soldar pero nunca me imaginé poder hacer Arte"
Y ahí, es donde se involucra la "mente de el Artista"
-La Cultura...
-Efectivamente. Eso es ver como uno puede visualizar otra cosa con algo común y cotidiano.
Acá, verás, si podés contar para la gente que hay un montón de chapas pero, que ese montón de chapas conforma un bulto y esos bultos tienen una Identidad (personificada*) aunque la Obra séa un fragmento porque hay que entender que "un fragmento" (un empezar a delinear o conformar el Trabajo que se Modeló en el boceto es muy posible que esté constituyendo la Obra propiamente Ideada, Soñada y Querida si bien es una presencia concreta en parte y todo el faltante, todavía, es elipsis y abstracción*)
Quiero decir lo mismo (como Obra*) y no es necesario tener un Completo de la Imágen para entender porque éso es un Concepto Artístico definido de aquello que se plantéa en tanto y como séa "un fragmento" puede decir lo mismo hasta con mucho más asiento puesto que origina la intriga, la duda, el replantéo, el seguir mirándolo, el seguir observándolo; y todo ésto es complementado personalizadamente por cada uno con su back ground (conocimientos, experiencias, ideaciones y competencias; o curiosidades junto a dudas*)
Cada uno con su mundo interno porque la mente humana Trabaja así, comparando cosas, y en éso está el Conocimiento.
Entonces, y por ende "el fragmento" de esta Obra se basa en una Mujer que está sosteniendo un Cuerpo que en la Ideación que Realizamos es la Patria que contiene los Cuerpos de Soldados Caídos y de Argentinos. Si bien ésto no es, meramente, algo que está en el lado de la Amistad o en el lado Político sino que tiene sustento en el Suceso Histórico.
No es un reflejo propio de allá (de el Año 1.982, de el Més de Abril y de Islas Malvinas Argentinas o Falkland Island*)
Esto sigue estando en Nuestros Días de ahora y siendo una Patria que aún, sigue, sosteniendo a una Sociedad que está "caída" pero que aún estando "caída" hay reconocimientos criteriosos de que se han perdido Valores, de Moral, de Etica...
En fín, éso estás viéndolo en la Juventud de la Sociedad donde la "reveldía" es necesaria; si bien "cierta reveldía no es reveldía" porque la "libertad no es libertinaje" (el libertinaje -como Linaje-Familia y purezas genéticas para Períodos Históricos y de Alianzas- es una idéa de "herencia pura de libertad, es decir una sola y exclusiva libertad con la cual tiene que eliminarse o tomarse con exagerada obediencia esa única libertad, e incluso la "libertad libertinaje" se fusiona con la "libertad salvaje" que a toda diferencia violenta, elimina o destruye*) y si es el "uso de la libertad" más que nada.
-La "reveldía no es protestar y no hacer algo constructivo o hacer nada...
-Enrique Alejandro Cantarutti.
Ciertamente. Y no es una Cuestión Criteriosa de "militar o no militar" Si se trata de que cada uno defienda sus Derechos muy Fundamentadamente y que cada uno pueda realizarlo.
Tampoco es que cada uno defienda lo suyo con criterio y que tenga "dos neuronas" y nada más.
Es buscar recursos y ampliar "esa defensoría" de discusión, de oposición o de contrariedad que tengas pero hay que hacerlas "con refute" porque es esa convicción que "hace falta decir"
Decir (tiene la ecuanimidad de aseverar, de ordenar e imperar*) Gente: léan, investiguen, interiorícense, pregunten, háblen, véan, comparen, y no juzguen directamente desde el primer punto de vista porque éso es lo peor que Nos puede pasar.
Eso es lo que Nos está llevando a pensar que todo Monumento que se hace seá atacado por el "vandalismo"
Está todo bien con el "vandalismo" porque tienen su Derecho de Crítica, pero que hagan sus intervenciones con "su tiempo y su forma" ¿entendés? (vandalismo es la exageración y distorsiones de expresiones o manifestaciones pulsivas concretadas por grupos exasperados o reaccionarios que van y andan hacia sus disgustos, desfunciones o displaceres con ejercicios y maneras violentas, o séa que son actos grupales y tribales no sutiles pero que tienen cierta atracción y adeherencias*)
-Claro...
Que digan o escriban (afiches, pasacalles, pintadas, grafittis, stencils*) pero que tengan su tiempo y forma (ubicación*) ¿entendés?
Es decir que pidan, por ejemplo, a la Municipalidad un "pedazo de pared" para escribir y que puedan hacerlo "libremente" pero que no séan "apiadados por algún Partido Político o por alguna Sociedad" sencillamente que séan desde la Comunidad misma, porque así como Vos tenés Derecho a Expresarte ellos también tienen tal Derecho.
Y sino comprometete y Estudiá Periodismo, Derecho, Escribí y Criticá. O sino se un Letrado para poder Escribir y Criticar desde otro punto de vista.
Y como menos buscá los Fundamentos. Este es Mí mensaje para la Juventud que véo que es el Actor Social que siempre se pone latente, si bien te decía que "la reveldía" siempre está latente y además, es necesaria.
Sin "reveldía" no hay "revolución" y no hay "ampliación de cosas" entonces es bueno "la reveldía" pero no "toda o cualquiera reveldía"
-Bien. ¿En el Arte y la Cultura es mucho el Trabajo que Usted ve con otros Artístas haciendo cosas para todos los Ambitos? ¿Es buena la capacidad de Trabajo que existe hoy, su demanda y el Interés? ¿O no es tan prominente?
-Enrique Alejandro Cantarutti.
Y... mirá cuando Yo decidí entrar en la Escuela de Bellas Artes e hice Mí paso Institucional nunca esperé encontrarme con ésto: formar Mí Taller, seguir un camino de Investigación Autodidacta porque después de la Escuela, están si o si las respuestas de que hacés, dónde buscás Tu Gente, que Libros usás y Tus objetivos.
Por más que la Escuela te ayude a despertar no te da todo servido.
Hoy es convivir en una Sociedad donde, todavía, no ha comprendido a el Artista, a su Libertad porque lo confunde con el loco, con el bohemio, con el...
-¿Pasa éso aún, hoy?
Con el nene rico porque está perdiendo el tiempo; y ésto es amor, es pasión y Yo decidí ésto, Yo me jugué por ésto, Yo vivo de ésto, y vivir de ésto es pensar que es un Trabajo.
Eso, también, es una Forma de Vida por más que ésto séa entendido como una Filosofía porque a todo ello se les da otros Conceptos.
Y si, prácticamente el Arte ya Me ha abordado desde hace casi séis Años. Para alguien que piense desde la mirada común es "repoco" y para Mí es un "pestanéo" nada más, decidí afrontar Trabajar con la Escultura, el volúmen, la tridimensión, con lo real, lo tosco y contundente.
Por ahí, podés ver Artistas que Pintan, realizan Fotografías, o son Músicos ¿entendés?
El Arte está en todos lados y muta en cada "Momento" Y todos tenemos algo de loco, algo de bohemio y por lo tanto, todos somos Artístas, si además tenemos éso.
Así, es una Forma de Vida que por elección Yo mismo opté y Me siento muy orgulloso porque es lo que elegí.
Y cuando elegí tuve el criterio de "curabilidad de saberlo"
-¿A quienes Artístas Argentinos, Usted conoce bien?
¿Como referentes?
Hay muchos Contemporáneos y generar "un juicio" es Ser muy Selectivo (Usualmente Ellos, los Artístas, consideran que es bueno y ubicado no Criticarse entre Artístas; es como un Canon Convencional para los Estatus Artísticos, entonces cuando una persona Ya es considerado Artísta existe "la conveniencia de que las Comunidades Artísticas y sus pertenecientes no se Critiquen; y en este sentido ven más cercano como posición negativa a "la Crítica que pudiesen realizar Ellos mismos" teniendo que decirse que es "paradójico" que uno de los Valores Pilares de la Modernidad que es "la Crítica" que puede ser negativa, positiva, apologética, constructiva, deconstructiva pero no destructiva, y muy Valorativa siempre porque "la Crítica" son cargas, agregados, descargas y desagregados de Valores séa un "tabú, mito o leyenda sociocolectiva" denegadoras desde miradas retrospectivas y proyectivas de los propios Artístas cuando el mayor Atributo, Canon y Estátus de el Arte y de los Artístas es la "Libertad" que linda entre el "Placer" y "lo Absoluto"
Es esta "Libertad de Plenitud y Absoluto" que hace "casi despertenecer" a las Vanguardias, Innovadores, Visionarios e Iniciáticos Artístas de las Eras Modernas y Posmodernas sin embargo, vemos que su "acabada, terminada y lograda Libertad" sigue siendo Realizable en estos "ahora" y con las Contemporaneidades, ya que anteriormente el Artísta que hubiera buscado estas "Libertades" también finalizaba su Vida con "estados de hebriedad, perdido, desechado, alienado y, ciertamente loco*)
Tengo a Regazoni que es un Escultor que también Trabaja la chatarra en Buenos Aires, se realiza muy bién porque sus Trabajos y su Gestión son impresionantes. En Buenos Aires ha "tomado Galpones Ferroviarios, ha estado en Galerías, en Comedores.
Es un tipo loco pero su locura es linda.
El es un referente para Mí.
Después, tengo muchos otros como Héctor Welchens quien es Contemporáneo y, también, de Santa Fé. El Trabaja con el mármol y la madera.
Me gusta mucho como Trabaja las formas, los volúmenes y como combina los materiales.
Sigue, Favaretto que es un motor y de Santa Fé; Migdal de Santo Tomé, cuya zona es Mía, por más.
Bueno, hay varios más que voy a dejar de contar, pero otro que habrió mucho Mí cabeza es Fabriciano Gómez, la Persona que es Director de la Fundación Urunday en Chaco porque lleva una Gestión no tachable de todo lo que ha logrado en Resistencia y Chaco.
Con la Fundación Urunday posicionó a Chaco en la U.N.E.S.C.O. como Patrimonio Mundial de Muséo de Escultura a cielo abierto.
Tienen una Escultura cada cincuenta metros y son más de quinientas las Obras emplazadas, allí, en Resistencia. Eso no está en Buenos Aires, está en Chaco que es interior Argentino y por eso es algo que Me conmueve por su Forma de Manejo, la Gestión, y la Identidad que está dando porque el Arte da Identidad más que un Estilo, que una Estética, el Arte es Identidad...
-¿En qué Edición estuvo Usted, allí en Resistencia y en los Eventos Socioculturales con Valor de Patrimonio Universal para la Humanidad?
-Yó estuve en el Año 2.008 por medio de la Escuela Mantovani y para la Bienal cuya enmarcación es de Estudiantes y para Promoción de el Premio Desafío Artístico.
Acá, Trabajamos en la par y mismo tiempo de los Artístas consagrados Nacionales e Internacionales. Produjimos y Realizamos en el mismo Evento, también compartimos Mesas dialogando e intercambiando con Alemanes, Chinos, Húngaros, Canadienses, Mexicanos, Cubanos, y Nosotros que éramos de todas las Escuelas de Argentina. Esa vez participaron dieciséis Escuelas de diferentes Provincias con lo cual Nos Hermanamos y ahí se ve como está la otra Escuela, como son los Fundamentos, como Trabajan, como se Relacionan y como son sus Criterios.
Como son sus referentes y hacia donde van, es algo muy lindo y de éso retomamos una variedad de cosas.
Otro Artísta, que ahora, Me viene en memoria es Hernán Donpé que desarrolla la Escultura. Es un Artísta fascinante que defiende una Concepción basada en qué es Arcaico, qué es Americano, y no se queda con una búsqueda Argentina sino que tiene un desplazamiento Latinoamericano con el cual argumenta con Criterios Incaicos, Mayas, Aztecas.
El está con esas Civilizaciones, postura que hace que séa muy bueno tenerlo para consideraciones.
-¿En Latinoamérica, hoy, ve Espacialidades para el Arte y los Artístas que séan muy buenas? ¿Otras Espacialidades?
-En Latinoamérica lo más pujante que hay son los Simposios fundados en la utilización de el mármol y de el acero inoxidable que se Realizan en México.
Es muy impresionante con sus tamaños de Obras que se Realizan porque tienen desde tres hasta cinco metros, si bién, para lograrlo se Trabaja todo un Més pero: ¡son Obrones!
Se conforman con más de veinte Escultores que van hasta México desde diferentes Localidades de el Mundo.
Acá, en Sur América tiene relevancia la Bienal de San Pablo que está orientada a el Arte Contemporáneo y es más general.
En Santa Fé mismo, acá en Argentina, tenés ARTEBA y lógicamente está la Bienal de Chaco que tiene posición y reproyección Mundial.
Ciertamente hay muchos Simposios producidos en diferentes Países e incluso dentro de Argentina, pero Nos pasa que no hay una Legislación Criteriosa que defienda la Cultura Nacional y sus Creaciones desde la Promoción Permanente.
Otra, adicional, cuestión para evaluar es que las Convocatorias no son Abiertas sino que son Realizadas dentro de Zonas delimitadas. Es así, hasta la actualidad, porque los Criterios que se efectivizan no dan para que Gente de Tierra del Fuego asistan a un Simposio Realizado en Jujuy, por ejemplo.
Y Económicamente o desde los Gastos de Traslados no hay forma de Costear los Viajes, y uno se mueve y mobiliza con todas sus herramientas propias.
Acá, en La Paz, Yo vine sin Mís herramientas y utilizo las disposiciones que tengo de acá ya que hubimos Convenido ésto; pero para estar en un Simposio o comunmente fuera de Tu Taller y Localidad, uno tiene que llevarse las herramientas propias; así fueran dos kilos de soldaduras o dos toneladas.
¿Entendés?
Entonces, Nosotros también jugamos "contras" porque somos... ¿cómo decirlo?... como un caracol porque tenemos que ir y acarrear la Obra.
-Esto es lo más impresionante porque es ahí donde Vos dejás Tus semblanzas.
-Días atras estuve escuchando a la Directora de el MAT -Muséo de Tigre- Arquitecta Diana Saiegh aquí en Ciudad de La Paz en la Semana pasada donde Ella contaba sus Experiencias de Gestión Artística y Arte mientras expuso que estando en el MAT había recibido a muchos Artístas donde tuvo momentos en los que el más cuerdo llevó, para Trabajar, unos ataudes humanos con olores de la descomposición cadavérica y tuvimos que desinfectarlos, relató.
La particularidad de el Artísta es que vive en su "propia realidad" que además está indiciando la propia diferencia. Esa que se da entre la "realidad común" "la realidad social" "la realidad política" y la "realidad de el Artísta"
Este tiene "otra realidad" y Yo comparo a El con el Escritor, con el Poéta o el Músico que se expresan desde el Interior de si mismo. Entonces el Interior de un Artísta no es lo mismo que el Interior de cualquier otra Persona.
Porque siguiéndose, hay otras preocupaciones, hay otras formas de vidas y de intereses, hay otras formas de darse a entender y como comunicarse.
Y el Arte por medio de la Obra hace que a el Artísta pueda entendérselo. Por aquí, es también un Criterio de jugar con "lo absurdo"
Es una elección de el Artísta de "tomarse la vida" como "un absurdo" porque si realmente asís la vida como "una realidad" tenés que "vivir con miedo" "vivir inseguro" "tenés que vivir atado a todo" y no te da tiempo a Vivir.
Esto si verdaderamente es Ser Libre y significa tener un pensamiento totalmente amplio y no estructurado bajo Criterios de Juicio.
Así es que, por interioridad, el Artísta es uniracional si vemos a la mayoría, éso créo Yo. Pero es uniracional con fundamentos de raciocinio que es el estado que demuestra que sabe "lo que hace" y "por que lo hace"
Una Obra puede ser transgresora porque "quiere decir algo" y no es simplemente una locura de el momento.
La "locura de el momento" puede ser tomada como una "situalidad de inspiración" como "el toque mágico" y cuando coopera todo éso hay una forma de como moldear para que "la racionalidad de el común" también la pueda definir porque de éso se trata, también, entender el Arte cuando es "correr barreras" "correr límites"
Y, jugar con los temas de "credibilidad o no credibilidad" "con los juicios" "con la moral" y "con la ética" por tal mente está la Estética, así que el Artísta sigue siendo un Ser Racional de por si, pero "con pié en una racionalidad"
O séa que es "una Crítica" siempre.
-¿Seguramente, Usted va a Rosario? ¿Conoce el Monumento y Escultura en Bronce realizada en Evocación a Cheguevara y que es de el Artísta Andrés Zerneri?
Si. Rosario es un lugar emblemático porque es cuna de "El Cheguevara" pero el Muséo Homenaje para "El Cheguevara" está en Córdoba y cuando tuve el gusto de pasar por Rosario para hacer su Circuito encontré que "La Piecita" donde supo vivir "Cheguevara" tiene "un palito plantado" que sostiene la leyenda "aquí supo vivir Cheguevara" y ahí hay un Hotel; entonces Yo considero que el Criterio de Identidad, también, pasa con el "respeto que tenemos que tener por éso que tenemos"
Seguro que siempre existe gente que abala y gente que contradice pero son necesarias para que haya un punto medio porque "lo absoluto" hoy no tiene "mucho sentido"
Y, así bueno, como todo proyecto y realización habrá tenido algunas dificultades, algunos percances o entrever pero "vale la pena" o séa como Meta vale.
-¿Cuáles son los Fundamentos que tienen hoy para cuando los Artístas están buscando Conceptos e Idéas que séa como tener los verdaderos Fundamentos para el Trabajo a Desarrollar? ¿Cómo concluyen para decir estoy bien parado como Artísta?
Y mirá: primero tenés que ser sincero, siempre, para tener un buen comienzo. Ser sincero con uno mismo, entender el propio contexto, tu lugar, tu familia, tus formas de vida, tus circunstancias sociales, y económicas también porque hoy "lo económico" rige todo.
Por lo tanto, si te tocó ser Artísta en una Villa Emergente o Villa Miseria vas a tener que ser Artísta para gente de una Villa Emergente o Villa Miseria; pero bien, está en Vos poder doblegar ésto y llevar Tu Arte desde esa Villa a un Muséo, Tu Arte desde aquella Villa hasta una Macroexposición.
Eso depende de como Vos te manejás. Y verás que la gente opta por el facilismo consumible cosa que termina dando que sos un "gran Artísta" o que "hiciste una gran Obra" porque hiciste una gran Obra en toda Tu vida y te moriste; o porque sos el que más vendés y considero que el Arte no es así. No es solamente de aquellos a quienes se apunta o se renombra sino que es apuntar a gente que Trabaja mucho más calladas pero son gente que también debe tenerse en cuenta, que hay que mirárselos y dárseles mucho revalor; quiero decir que hay que ir a verlos, a preguntarles y no simplemente esperar a que el Artísta séa quien siempre tenga que ofrecerse o por así decirlo, que "tenga que prostituirse" para poder tener "el renombre" o "estar dentro de un Muséo"
En definitiva sos Artísta porque tenés un "compromiso con el Arte" y es ésto lo que tiene que entenderse con la firmación anterior porque tener "compromiso con el Arte" es "llevar un compromiso con la Vida de el Arte"
Un Muséo es una Institución donde van Obras que son seleccionadas por tres personas que no tienen un "juicio abierto" entonces ahí hay una pequeña trampita que radica en que si tres personas te dicen a vos que tenés que entender como Arte, dónde está el "juicio, la democracia y el Criterio"
Eso está en la preselección de que de cada diez personas que se presenten solo entra uno. Pero sucede porque esa persona es conocida, y tal vez las otras personas hagan buenas Obras pero tal vez, por no tener Curriculum y ser desconocidos son dejados afuera.
Así pienso que éso es, también, un Criterio y a veces, Yo critico este Criterio de que el Arte es perteneciente a una elite y pienso que hay que romper con ese Concepto y ese Juicio.
Por eso el Artista tiene que salir de los Muséos, de las Galerías tener contacto con el Público para decir "Soy un Artísta"
-¿Qué considera hoy de Miguel Angel y de Leonardo Da Vinci?
Son "los profetas" Son seres que han marcado un hito en la Historia con su Obra y con sus Formas pero tenemos que entender que eso fué en un Período y tiempo o circunstancia Histórica donde el Artísta Trabajaba toda su Vida como tal porque había "mecenas" y "Gente" que sostenía esa Producción.
-Enrique Alejandro Cantarutti.
-
Hoy tenés que vivir en una Sociedad donde tiene que Pagarse Impuestos y no podés Pagarlo con una Obra. Tampoco Pagás "un Plato de Comida" con una Obra de Arte. Entonces hay que entender éso: que hoy estamos exigidos con otros Criterios de Vida y por lo tanto ver aquella Forma de Vida que tenía anteriormente el Artísta que estaba totalmente abocado a la Creatividad, que estaba dentro de una Biblioteca y que Vivía en su Taller siendo su Vida y durante toda Esa.
Hoy, es diferente: tenés que Trabajar, Ser Artísta, Vivir y Ser Sociable porque el Arte a cambiado y ha mutado todo.
Es totalmente diferente a "el Antes"
El Hito de Miguel Angel y de Leonardo Da Vinci es impresionante.
-Hoy: ¿si tiene que elegir una Ciudad Clásica o Contemporánea por el Arte, cuál Ciudad escogería: Grecia, Roma, Berlín?
-No, no ...(risas, otra vez*)
Elijo Praga. Y totalmente, voy con "lo Gótico" y ese mundo oscuro porque, realmente, aquí la construcción estaba hecha para "la magnitud"
Y tanto "lo Gótico" como "lo Barroco" generaban un clima Artístico totalmente diferente.
Es una hermosa Ciudad y, ojalá, en algún momento tenga el gusto de estar en Praga y poder conocerla ahí mismo.
Me "vuela" y mucha inspiración viene de esa Forma, de ese Clima y de "ese Aire" (Aire y Arte Praga*)
-¿Alguna vez, se ha Postulado para estar en una Residencia o Mansión para Artístas, para cierto País?
-Enrique Alejandro Cantarutti.
-No. Prácticamente no Me interesan esas "cuestiones pseudoacadémicas" aunque tengo respeto por esas alternativas y no comparto tal cosa porque créo que el Arte está en otro lado.
Yo soy Libre y el Arte es Mío y no de quien dice qué va a ser Arte o no; pués defiendo éso y si llego a equivocarme estaré equivocado con el error Mío y a través de Mí Obra.
Y, ciertamente, de todos modos seguiré desarrollando Mís Criterios pero con Mí propio juicio Artístico preservando la originalidad a ellos.
Siempre, estas cuestiones son útiles para perfeccionarte ya que Te alimentan con cosas que pueden mejorarte, pero: ¿Mí Identidad dónde está?
Porque si alguien Te dice que tenés que hacer: ¿quién lo hizo: Vos o esa persona que te dijo que hacer?
Ese es el Criterio de Mí procedimiento y concepciones.
La cuestión anterior sirve para abrir un poco la cabeza y a su vez, sirve, para manipularte la Obra cuando considero que ésta tiene que Ser Propia.
Contra éso es Ser Vos y el Mundo para lo cual la mejor enseñanza está en un Libro. Así es que prefiero estar en una Biblioteca antes que vivir en una Residencia o Mansión.
-Para finalizar dígame: ¿qué es "Cultura y Ser Cultural" o cómo puede ser?
-Enrique Alejandro Cantarutti.
-Cultura es en si mismo un Concepto que ha mutado y, hoy, Cultura es todo.
Una particularidad de el Ser Humano y de el Ser Sociable es que éso es necesario pero si es que se han oprovechado diferentes puntos para manipular a el Ser Humano como Político, Sociable, e Institucional cuando la Cultura tiene que Identificar a cierta Comunidad, a ciertos Pueblos y créo que hay que ver para adentro para "tener esa Cultura" y para seguir teniendo "ese Criterio de Cultura" porque esa Concepción es lo que Nos Identifica y las Idéas de otro lado es diferente a la de otro, a su vez, cosa que hace que por tal hayan Culturas diferentes entre si la Sociedad sobre como se gesta, como se relaciona.
También, de los vínculos y como éstos se desarrollan por medio de el Arte y de sus Formas Artísticas que en ejemplo puedo decir "la música" y "las costumbres" desde donde todo estamos viendo que se están perdiénnos parte de "la Cultura" porque siempre se mira para afuera, se mira "lo otro"
Así no vale bien "la torta frita" que hace la vecina de cerca de casa sino que hay que ir a comprarla "en Mack Donald" ¿y por qué? Es porque no defendemos "lo nuestro" y "lo de afuera" es mejor que las cosas que se hacen acá.
Créo que hay que pensar "ese revisto" que hay que darse a uno mismo, entoces cuando se hace ésto mira su familia, entiende su procedencia, su lugar de orígen, su historia, su sacrificio, y es ahí o estar ahí cuando podés decir "sos un anticultural antiguo" y ahora "activarte" depende de Vos: si Vas a seguir viendo lo que pasa afuera o Vas a seguir queriendo imitar acá porque siempre Vas a querer aquello viendo que las Sociedades son diferentes, que cosas que funcionan allá no funcionan acá, y aveces tendrás que entender que algo que funciona aquí puede funcionar allá.
Ahí, es donde verás y dirás: ¡pucha, la Cultura dónde está! ¡La que véo, la que imaginé, la que mecuentan es realmente la Cultura que conozco! ¡Es esa con la que camino, hablo, me propongo y estoy abierto a el contacto con el cotidiano y así, aprender!
Sabrás con la música: están todos quienes venden discos y, están otros que tocan para cuatro personas solamente y son impresionantes. Entonces, también, hay que utilizar un Criterio y saber buscar.
Hoy Cultura tiene que buscarse además de que es más "hiper" ¿entendés? o séa que estamos mucho más en "lo intercultural"
Hoy tenés que saber hablar tres Idiomas para poder... (risas)... ¡hablar con Tus Vecinos! y está todo bien pero créo que no hay que olvidar éso que es "Tu contexto, Tu lugar, Tu metro cuadrado"
-Muy bien Enrique.
Y Gracias por haber tenido este Diálogo Conversacional Conmigo y por esta Obra, que pueda tener una buena Realización, y que va a quedar para ser vista por todos los Públicos y la Gente.
-Enrique Alejandro Cantarutti.
-Gracias a Vos.
Bueno, decirle a la Gente que ésto es para los Paceños y que es para todos.
Decirles que ésto es Público, que es perteneciente y de la Sociedad si bien haya sido Realizado por alguien que es de afuera (de Ciudad de La Paz*) pero Me tomé el tiempo de venir, de hacerlo aquí, de conocer la Gente local. Trabajar con las cosas de acá, sacarlo con con materia prima de la Ciudad.
Que se entienda que realmente es una Producción Autóctona que tiene localía y que Yo no Me llevo nada.
Entiendan que dejé todo: sacrificio, sudor; transpire o reniegue y éso es lindo para Mí porque es Mí modo de disfrutar.
Esto es lo que elegí: una Vida de el Arte y Poder hacer el Arte para alimentar a la Comunidad y para generar el cambio desde Mí "metro cuadrado" como Te decía, y llévome la mejor satisfacción.
Haber visto y estado en contacto con Gente de acá, haber conocido anécdotas, Gente y curiosidades.
También, haber, disfrutado de el Río y de la Pesca; de la Juventud porque Yó soy un Ser Humano y he salido en esta Ciudad. Que se entienda...
-Que uno se nutre...
-Enrique.
...Claro, porque tiene "una forma de hablar" y tiene "unos códigos" de convivencia y todo éso para alguien que viene de afuera es para adaptarte o para entenderlo. Y como soy curioso Me lleva a tener rápida adaptación: asimilo, entiendo, comparo, investigo y éso está bueno.
Así que tengo que decirles que ésto (el Monumento y la Obra Artística*) es para todos.
-Gracias por Tu Ser Cultural.
-Enrique.
- (Muchas risas...*)
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(*)Todas las Frases, Aclaraciones e Interpretaciones y Comprensiones son de Mí Competencia y Autoridad.
El componente de Crítica, Modernidad y Posmodernidad son Evaluaciones que desarrollé en un Trabajo de Cátedra que denominé con el Título "Improntas Conceptuales de la Modernidad" y para Cátedra "Pensamiento Contemporáneo" cuyo Titular y Docente es Nicolás Casullo, Profesor e Investigador- en Facultad de Cs. Ss, U.B.A. y otras Universidades.
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Benítez Colmán, Darío Sebastián. Director de estos Medios y Medios de Comunicación. Prensa Profesional. Conferencista. Asesor.
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HE PUBLICADO ESTE TRABAJO DESDE "LA BORGOÑA RESTAURANT" ITALIA 1.029. CIUDAD DE LA PAZ. PROVINCIA DE ENTRE RIOS. ARGENTINA. TELEFONO: 54-03437-421134.
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Copyright2012: Benítez Colmán, Darío Sebastián.
-Enrique Alejandro Cantarutti.
-Enrique Alejandro Cantarutti.
-Enrique Alejandro Cantarutti.
Así es que los Artístas a veces están "muy mal" y "desacados de la Comunidad Normal" como "desauciados y extasiados en la misma vez"
Decía, Artístas hay, y a veces los hallamos fuera de si.
Por éso Le pregunto: ¿los Artístas son así, salidos de su ser humano normal y con pérdidas de las nociones de la realidad social, o no es así para el común de estas personas?
-Enrique Alejandro Cantarutti.
-Enrique Alejandro Cantarutti.
-Enrique Alejandro Cantarutti.
-Enrique Alejandro Cantarutti.
-Enrique Alejandro Cantarutti.
-Enrique Alejandro Cantarutti.
-Enrique Alejandro Cantarutti.
-Enrique Alejandro Cantarutti.
(la Escultura y Monumento se Ponerá en Area de Aire bajo Cielo y con gran exposición a corrientes de vientos, humedad y sol en la intersección conformada por Calles Vieytes, España y la Costanera, en el Sur y Casco Urbano viejo de la Ciudad)-Enrique Alejandro Cantarutti:
El Artísta cuenta como se germinó la idéa y boceto para hacer y realizar la Escultura que tiene Interdiálogo social de Ciudad de La Paz; Localidad que la créa para su Patrimonio, para la Evocación permantente de los Hombres que Guerrearon por Malvinas, y para tener una mirada de Nuestra Sociedad actual.
Para esta Publicación no he afectado, cambiado o modificado los momentos propios de los Actos Discursivos. Conversamos en el Día 15 de Agosto de 2.012.
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