La Arquitecta Diana Saiegh quien es la Directora de el Muséo de Arte de Tigre ha estado en Ciudad de La Paz dando y brindando sus Experiencias como Gestionadora, Coordinadora y Directora para Centros de Arte y Exposiciones, hasta Concursos para Artistas muy exiguos, a veces.
El Objetivo principal de las Conversaciones es dar Pautas y Promocionar "La Gestión Artística como Continuidad para la Organización y Realizaciones de una Institución, una Entidad o un Evento" cuando son muy trascendentales.
Expuso con Miembros de Fundación Arte en La Paz; el Director de Cultura de esta Ciudad, el Señor Intendente de la misma, Artistas y Periodistas hemos sido el Auditorio de esta Mujer Realizadora y Exitosa en Ciudad de Buenos Aires, en París, y actualmente en la Ciudad de Tigre de Provincia de Buenos Aires.
Este auge de su Trayectoria comenzó en el Centro Cultural Recoleta, y también conoce el Evento Anual ArteBA
El Encuentro prelúdico para "las continuidades de Galas del Río: Encuentros de Arte" se Realizó en la Sala Auditorio Pedro Sarubi de el Céntrico Hotel Milton.
Existe una "cosa objetiva" esencial que es la Fundación Arte en La Paz la Originadora, Organizadora y Realizadora de el Gran Encuentro de Arte en Latinoamérica, y como tal esta Persona Jurídica está Creada y Concebida para tener perdurabilidad Intergeneracional, o equivale a decir que no se prioriza su Extinción aún cuando sus iniciadores o gestores, puedan decidir no Trabajar más.
Entonces hay que tener muchas ganas, muy buenas esperanzas, y como dijo uno de los Asistentes a la Conversación: el Evento es Grande, véan como tener Coorganizadores. Es decir otras Instituciones, Entidades y Personas para seguir desplegando la Alta Performancia de Organización, de Administración y de Realización, que son las definiciones y concreciones que si puede ver y mirar toda la Gente.
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Con este Marco de Realizaciones, a continuación transpongo un Artículo Periodístico Mío que Escribí en la Noche de el Día Sábado 30 de Mayo de el Año 2.009 cuando una de Mís Visitas a Centros de Arte estuvo constituída por el MAT -Muséo de Arte de Tigre-
Cuando estuve de vuelta en Mí Estudio, en San Martín, Provincia de Buenos Aire Relato esa Expedición Artística.
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MAT. Año 2.009. Día Sábado 30 de Mayo.
Para escribir algunos párrafos, pensados como un inicio..., me propongo responder a:
¿Cómo enfrento una situación que me es especialmente desconocida?
¿Cuántas impresiones, o conclusiones decido hacer? ¿Respondo a "un tiempo"?
¿Cuáles reconocimientos hago y con qué sentidos de búsquedas?
¿Qué experiencia final tengo como primera instancia luego del recorrido?
Me es claro que tenía una oportunidad de lograr vivencias intimantes de sorpresa porque me iba a parar ante contenidos, cuyos encuadres no los había conocido ni intentado hacerlo por ningún medio. Honestamente, tampoco esperaba algo estrictamente clásico u preponderantemente local; sea en su orden como en su conclusión.
En el comienzo recibo la indicación de cuantos espacios totales existen para recorrer. Son dos. Uno en un primer piso y otro en planta baja. No tengo dudas en ir arriba.
Importóseme, ver finalmente la muestra temporaria.
Escojo la primera sala. Primera impresión: una breve presentación de la Casa exponiendo el valor de su sentido y su inspiración arquitectónica.
Las Obras en la sala están dispuestas de una forma que enmarca un comienzo histórico de estilos de vidas (aunque no deja de ser una continuidad en otro espacio medio-ambiental-cultural). Tiene una presencia de inicio-medio de traslado, en el ulterior fondo de la sala; se continúa con imágenes de referencias paisajísticas y regionales, donde el sentido es la realización de otros estilos de vida. Otras formas de vivir que se cierne en el extremo que coincide con el medio, cuyos lados son ingreso y salida. Es una referenciación de la vida elegida una dispuesta para crecer y con indicadores de orientación. Y una obra que refiere algo parecido si se tiene en cuenta la elección campestre, natural pero inhere también la desolación como marca que acompaña dejadez.
Las unas obras contienen instancias de un orden de vida urbana, civilizadora y tutelada. Dirigidas por la Misión Religiosa.
Las terceras, son las que evocan esencias ligadas a la cotidianidad, podría decirse de "cierta libertad" en actividades rurales, donde sus finales casi se corresponden con la puesta de el sol y puede acortarse por fenómenos que son climáticos. Estas exposiciones u inspiraciones no dejan de experimentar la búsqueda de experiencias cobijadas en la naturaleza y sin medios, todavía, de artificialidad.
Referencialmente, en el camino que lleva de aquella Buenos Aires en desarrollo a la búsqueda de las riquezas no exploradas y sumamente particular, se pone en evidencia con el producto de un valiente artista que resignifica en su obra el cometido de tener iniciativas
manifiestas en ejecuciones visionarias. Tanto la postura como el momento escogido por el autor muestran su audacia y además la de los motivos que se guardan en su trabajo. La Obra tiene por nombre "Molinos". Se presenta un día en el cual habría de producirse una tormenta. Esa construcción se encuentra sola. Sus rasgos de resistencia en un ambiente natural de hostigamiento es su inexpugnable analogía con los hombres que han de desarrollarse tras su elección.
Las obras del lateral segundo, muestran un medio natural no espléndido.
Las dos obras finales tienen el sentido de dos formas diferentes de enseñar el fin de un ciclo de habitar en la campiña sudamericana, en la provincia de Buenos Aires.
Continué en la Sala en donde de encuentran piezas de composiciones a partir de la fuerza de vitalidad natural. Y algunas significaciones desde esas instancias.
Tres artistas tienen lugar con un mismo tema para realizacios distintas. Las mismas simbolizan con el nombre de "Naturaleza muerta". En ellas uno puede bescar conceptos como origen, cenitud, fin, posterioridad, espiritualidad, cuidado, conservacion, religiosidad; y obviamente naturalidad. Integridad y complementariedad.
Hay allí, una Obra asbtracta que puede impulsar o hacer converger esos rasgos y propiedades de ser sin llegar al ideal de realización pero si tener una cuidada ecuanimidad que no rige exactitud.
Es el ser expresado en una pintura que conmueve desde su idea de "Sinfonía Ocre".
Lo artísticamente referido a el lugar y pertenencia a un Estado y su custodia, son los relatos de otra de las Salas.
Se historiza aquí la instrucción Militar y de Milicia. La formación de criollos y también la del gaucho.
Se escenifica ciertos usos de el hombre y la mujer de campo de fines de el siglo XIX.
En la otra mitad de la sala se dedica especialmente a brindar muestras pintorescas-paisajistas de el estilo de vida fundado desde la adecuación arquitectónica de casas y el medioambiente natural, plagadas de flora circundante y habitantes de el río.
Una pausa, necesaria, ineludible. Adjetivo aquí, el conducirme hasta la Muestra Especial que hoy tiene el MAT. Ella pertenece a una Bienal, en este caso para la que se realiza en Cuba.
Sin embargo, mientras trataba de ubicar la Sala donde se halla la Bienal, ubico una, que es la primera, correspondiente a planta baja y percibo el inicio a la temática abierta como "Figuras Humanas". Contenidos en los que se presenta desde la inocencia de la niñez como la extrañez y el temor, y tal vez la precocidad de ausencias.
Por otro lado, hay una totalidad: es la esbeltez y delicadeza femenina reposando estéticamente e inmersa en un jardín cuidadosamente delineado siguiendo un estilo egipcio. Lo delicado está remarcado en la metáfora representada por el piano, que es la forma del diván. Los colores son suaves conjugándose un día espléndido pero a la ves de tenue filtración solar.
Pude obserbar después, una obra que muestra a un adusto y sorprendido hombre que está sentado junto a una tinaja. La escena es la de alguien que al final de una jornada extenuante encuentra el sosiego de la soledad en el aséo aunque ese refrescante momento no borra de su rasgos la rudeza de su entorno.
Junto a esta, está otra cuyos motivos son los de la continuidad familiar, la herencia tanto de sangre como de modos de vivir. Y en las manos del hombre se cuida el sentido de fecundidad.
Luego está, por consiguiente vez, la mujer; siendo acá la del hogar, quien se aboca a los detalles, simbolizado en el caso con la tarea de costurera. Tiene esta mujer una pausa en su trabajo traslucida en absortez. Es una mujer eslovaca.
En la Sala que establece continuidad temática se presentan cuadros, en los cuales se convencionalizan esterotipos de mujeres modelos. Son épocas. Modelos de épocas. Mientras que para la contemporaneidad podría distinguirse "estilos de lugares".
En uno se ve a una Dama y Señora. Continua una Dama enamorada. Y se finaliza esa etapa con la imagen de una Doncella frágil para un mandato de Nobleza que por circunstancias es advenedizo.
Pásase, desde esa perpectiva pictórica, a situaciones de estéticas contemporáneas. Encontré así, una obra que de inmediato me sugirió su correspondencia con la renacentista de Leonardo Da Vinci. Es un estético logro en degradé que expone un natural y delineado como delicado torso masculino.
Finalmente, el romanticismo y la mujer como sujeto. Diría "lo burgués". Una corresponde a una escena significativa sobre una mujer joven, mediana edad y francesa.
Casi enfrente se sitúa una representación de otra femineidad, algo más joven o jovial. Una vital, encantadora y también soñadora, rasgos connotados en la mirada, mujer trigueña y americana. De origen meztizo.
Por último, quedaba descubrir y reconocer el Espacio especialmente dispuesto para las Obras participantes en la Bienal y expuestas en Cuba.
Me acerco hasta el lugar donde se anuncia la Muestra, teniendo atracción por una pantalla en donde se producían escenas mímicas, hechas por adultos. Son cuatro participantes desplegando un lenguaje corporal internalizado por su cotidianidad laboral.
En la síntesis escrita, se conoce algunos detalles del objeto de la puesta por parte de su autora y directora. Se dice ahí que la misión de la obra es hacer conocer como personas que perdieron su empleo -pertenecientes a distintas Empresas Públicas y que fueron privatizadas- pueden no olvidar sus aptitudes para el trabajo. La técnica usada significa una extensión y una continuidad de los actos psicomotrices de cada trabajador y su valor de lucidez y racionalidad.
Sala contigua y siguiente, contiene trabajos realizados, por un lado, desde conceptos de "semántica para la creación del relato" como afirma un autor.
Desde otra mirada, que comparte la demarcación temática, una joven artista puntualiza "la posibilidad de "la imagen: captura y pausa" para presentar ciertos motivos. Radica en elementos que sirvan ya sea como para la aceptación de contenidos como artísticos y recurso que hace que el lector no haga solo una mirada muy soslaz.
El tema es indiscutiblemente delicado y en el mismo tiempo carga con el riesgo de la distorsión: la Seguridad.
Su delimitación es clara en la obra. Como recurso observo la exposición total y la exageración. Su juego es sacarlo de la cotidianidad: sea su tratamiento en la calle, en los negocios. De los medios de comunicación masiva y seguro, de la vertiginosidad informativa y sus descuidos. Que no son olvidatorios pero si con un constante peligro de ligereza de cuestionamientos y por otra parte de parcialización. Finalmente el celo de la intimidad: el Derecho de Privacidad.
Hallasé, una instalación de objetos referentes a la presencia de contenidos sobre el cuidado del medio ambiente y nuestras conductas: que hacemos con ellos. Reciclado como decoración y obras artísticas.
Sigue a esta pequeña pero alegórica exposición, cuadros de artistas de origen italiano y españoles que buscan narrar integridades naturales vivientes. Con ellos, sugerencias metafóricas y estéticas para vivir.
Otros objetos temáticos son los árboles y bosques.
Cierran las puestas de obras con temas relativos a el trabajo de las primeras décadas del siglo pasado.
Hay obras de Quinquela Mártin y dos de Molina Campo, una de las cuales es muy interesante por la forma en la que significa las representaciones que hace y la técnica utilizada. El logro total es Estética en Arte.
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Benítez Colmán, Darío Sebastián. Director de estos Medios y Medios de Comunicación. Editorializador. Prensa Profesional. Conferencista. Asesor.
Email. dariobenitezcolman5825@gmail.com http://dariosebbenitez.org http://dariosebbenitez.over-blog.org Comunidad Digital: "Sociabilidad y Culturalidad" Teléfono Móbil: 54 (9) 03437-15412492 Corréo Tradicional: Corréo Argentino, Ciudad de La Paz, Código Postal Nº 3.190. Provincia de Entre Ríos. Argentina.
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HE PUBLICADO Y ESCRITO ESTE TRABAJO DESDE "LA BORGOÑA RESTAURANT" ITALIA 1.029. CENTRO DE CIUDAD DE LA PAZ. ENTRE RÍOS. ARGENTINA. TELEFONO: 54 (9) 03437-421134.
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